这部电影是拍给温拿五虎自己看的吧,或者说拍给那些已经老去的香港人看到。作为一个队温拿不是那么熟的人来看,完全不吸引人。当作青春类型的电影看,也没有什么让人意外或者惊喜的地方。看完下来甚至连谁演的谁都不知道,说励志吧,也看不出哪里励志了。最不可思议的是电影类型居然还是喜剧片,完全没有看到笑点啊。全片只看到几个小年轻,一路嘻嘻哈哈,打打闹闹。有点意思的地方估计就是乐队成立后,遭到家人反对,然后和任达华在哪比声音那段。后面谭咏麟、陈友等温拿成员现身算是惊喜,但就像昙花一现。不知道是不是因为陈友自己就是其中之一,所以在拍摄时会畏首畏尾,总之电影出来后,让观众感觉这个乐队没有传奇色彩。其实如果换一个局外人来创作,然后让温拿五虎做顾问,这个电影估计可看性会更强一点——《兄弟班》
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《兄弟班》电影中那些看起来不起眼的细节和小事,都凸显了兄弟们的真情时刻。比如最初团队的老大,阿力放弃了组建乐队,但他的兄弟们却包容他,认为他是为了自己的前程考虑兄弟之情也体现在牺牲精神,到最后为成全阿伦的事业,阿友带头主动退出乐队,却在剧组跑龙套却无怨无悔。为人父母天下至善;为人子女天下大孝;为人兄弟同心同德;这句言语说的一点都没错。
电影描述了几个年轻人勇于追梦并坚持不懈完成人生理想的励志故事,很好地呈现出那种不离不舍、风雨同舟、同甘共苦的兄弟情。 到了电影的最后,通过谭咏麟的口真诚地说出了“我们是兄弟”时,很多人的泪水都止不住了。从这个角度看,电影算成功了。 温拿乐队从1973年正式成立至今足有45年,电影的故事还是从1968年谭咏麟、陈友,彭健新、叶智强及陈百祥等组成的Loosers乐队开始的,在香港乐坛的影响力不言而喻。正是由于这个原因,对于这部电影可以说是爱恨交织。可能在上映前对电影有了过高的期望,所以电影看下去还是不免有些失落。爱的是情怀,恨的也是情怀。原来以为故事可以比较完整地反映出温拿乐队的成长过程,可惜还是有较多的改动。对于熟悉和喜爱香港音乐的观众来说,可能有点不能接受。例如彭健新,好歹也是出过好些的音乐作品,也拍了不少的电影,不至于在电影中的角色那般的落魄。 真正的温拿五虎,在电影的参与度不高,还真的感觉有点失望。五虎将真人在电影里没有出演多少,就算有,也是录影的场面。就连配音,也大部分不是他们的声音。若是其他几位演员都是歌手亲自配音就好了,就像钟镇涛,听起来就很有亲切感。另外,温拿乐队好歹都开过超过70场的演唱会,原本以为电影中肯定会听到不少的经典金曲,或是部分他们的辉煌演出,可惜,都太少了,真的是意犹未尽。这个时候有点怀念以前的印度片,一言不合就唱歌,一不高兴就跳舞,那该多好啊,说不定还可以提高杜比影院的排片量呢。 电影中饰演Loosers乐队及温拿乐队成员的几位年轻演员,除了林耀声、王梓轩稍有表演经验,其余几位,例如通过《快乐男声》比赛获得关注的于湉等都是比较空白。导演敢于启用这几个年轻演员,虽然说可以完全地表达出温拿刚出道时的失落与挫折感,这些演员们也看得出已经很努力了,但是能明显感觉到他们的火候和功力未到,表演有点生硬和不自然,总之就没能给观众那种感觉。而且在任达华、廖启智等知名演员的对比下,更显出他们的不足。 电影的导演是陈友,喜欢港产片的朋友应该不会陌生,上个世纪70--90年代,他拍了很多的僵尸片。多年过去,陈友还是没有放下他的音乐梦,拍了这部的电影。他作为温拿五虎将之一,将自己的亲身经历,经过改编,通过镜头表达出来,应该是可以发挥得淋漓尽致的。但是每一次要表达年轻人们失落的心情及挫折的感受时,都是通过恰好的滂沱大雨来表达,显得有点单一及重复。对于温拿乐队最后的成功,感觉拍得有点紧缩,不够放得开,没能显示出当时温拿辉煌成就。
《兄弟班》真的是好的!(看到这里是要说我强行广告了...)不不不....我这有真实发生的!因为这电影也许不是给小年轻看,是小年轻需要带上爸妈去看的,赌五毛他们一定喜欢!(这里真的有故事~)
离开电影院时睹见一位拄着拐杖的老太太,(刚入场时就看见她独自一人坐在最角落位置,影片未开始时戴着眼镜看手机,我就坐在她旁边两个位置...也是自己一人看电影)每当电影到达抖包袱的位置,老太太都会咔咔笑起来,声音清脆,我也伴随着情节笑起来,完场时我好奇询问她,你觉得好看吗?老太太说:“很好看啊!真的看到了从开始到现在,我还想再看一次,为什么那么少人看......” 的确,我看的首映周五中午场次已经是小厅,空凳作伴也是正常....宣传已经很用力了吧,坐标广州,朋友圈很多朋友都有说好看(还说银都机构出品一定不差!笑cry)中午有空就来了...被大片挤压,可怜的导演.....有颜的年轻演员们(陈家乐、王梓轩、于湉.....)
说说片子的亮点:
每一次的困难(玩乐队的天台被棺材砸....被水淹...被火烧.........乐队遇到的共同问题....红的都是站在舞台中央的主唱.....Side 咖....都难被看见....争吵过被区别对待....)主角光环总能打败一切!更何况是华人乐坛殿堂级的乐队温拿~(我知道是因为“追赶跑跳碰”.....)无论遇到何种困难,遇到何种对待,我们仍然对生活保持希望~(请干了这碗鸡汤吧!)
片中设计了两次特别意义上的音乐对抗:
一次是乐队和任达华饰演的父亲安排的Hifi音箱对抗 (此处安插了莫斯科郊外的晚上,惊喜!)也是对家人原有期待的一种真实呈现,有家庭关系对抗的讽刺意味,也是最简单明了有效的夸张手法~
一次是乐队和前辈高手吉他手对抗!俗话说得好~长江后浪推前浪,前浪先要让位才能让后浪上位,必须经过的过程,只是没想到哇原来可以用一张嘴,五个人五张嘴成为乐器来表达!)
(此处安插了阿卡贝拉 野蜂飞舞)
片中的歌曲实在太棒~ 有种音乐剧的精神在蔓延,从开始的鼓声,到中间的主题《House of the rising sons》、中间的阿卡贝拉版本的《野蜂飞舞》,乐队蹿红后的《玩吓啦》《LOVE》再到敲打桌子版本《让一切随风》、《爱在深秋》结束至温拿乐队~Never say good bye~《千载不变》,每一首歌的安排都是精心设计过的,音乐我给满分了~滚动片尾的时候看看歌单,为了歌单值得看!(我貌似走太前拍了....照片糊歪...请见谅)
(此处不谈情怀,起码所有爸妈都曾让小孩学音乐或学东学西,可能是为了加分,或者为了陶冶性情,可电影中告诉我们,音乐是一门经营的梦想,有营养的音乐才能让人不至于犯傻~
导演陈友用感情首尾呼应,一句“返屋企啦”“兄弟系唔需要多讲”
非常多大咖演技加持,任达华、惠英红、金燕玲、廖启智、钱小豪等等为一个故事做配角~埋下包袱都有意义,因为里面关于龙虾、关于天台、关于大哥的故事都是真有其事!!请成全难得的音乐电影吧!!
ps.
我的偏爱:
陈家乐(饰演阿健)的颜,我朋友一直钟爱他的颜,360度无死角...还有他与任达华离家出走的戏码,是真的很棒对手戏了!
王梓轩(饰演大哥阿力)的大佬气质,一度沉迷无法自拔,我也想跟这样的大哥,生命就是需要领路人,点醒了你之后,他的任务完成,就要离开你的人生轨道,可他永远都值得被珍惜和记住!还有梓轩的音乐(里面的野蜂飞舞其实是他的拿手绝活,电影没显现罢了)有图为证!!
看摩天营救出来比较失望,却碰上兄弟班包场。于是和墨同学一起看了此片,比“摩天营救”干净好多了。至温拿:兄弟同心 薪火相传
以下内容是墨同学的:《兄弟班》这部电影是一部典型的青春励志片,四位少年组成了“losers’’乐队,并且拿下了学校乐队总决赛的名额,但鼓手阿友却要去加拿大,但为了兄弟们,一向听话的阿友向父亲反抗,并决定离家出走,但一切因为老大阿伦的离开而改变,曾经代表辉煌的”losers’’变成了他们失败的象征,但他们在酒吧工作时遇到了阿 并和他一起演出。
正如其他电影一样,剧情有了反转,老大阿伦回到香港,再次和他的兄弟们聚集,这就是“winner’’乐队的成立。
乐队逐渐爆火,但也同时带来了各种问题,最终导致乐队解散,阿友和阿b依旧人气爆棚,但其他四人却举步维艰,五年过去,令人意想不到的事发生了,阿友和阿b回归,温拿重组,但这一次,不是二人主唱,而是五人一起。
对,非钟镇涛、谭咏麟和温拿乐队的歌迷,我推荐:
电影《兄弟班》里,兄弟情中的父子情,更深更动人。
一个是儿子失意后的父亲,
在儿子从光芒万丈的明星舞台上退下来,成为被人追债的音乐爱好者兼饭馆老板后,阿健的父亲,坚定地说:我儿子喜欢干什么,就干什么。
要知道,当年,他为了让儿子放弃疯狂的音乐梦想去老老实实工作,可是把儿子用锁链捆在铁床上。
这种180度的转变,不是,因为儿子成功过,夫妻改变了对音乐的态度。
而是,父亲当年希望儿子经济独立,现在,希望儿子精神独立。
自尊、自强、自立的核心要求,没变。
另一个是儿子成功后的父亲,
鼓手阿友,是被父亲一巴掌赶出家门的。
所以,台上的他,在鼓声中充满了对父亲的示威与呐喊,他要用激昂奋进的战鼓,向父亲宣告,我选择,我坚持,我成功,我自由了!
而,台下的父亲,双手奋力地鼓掌,像一个真正的乐迷一样,双手用力,在自己的头顶,啪、啪、啪。
然后,骑着自己满是泥水的摩托离去。
带着,对自己儿子的骄傲,独自离去。
音乐的力量,最强大之处,就是心灵的沟通。
不必多言。
父子无言。
【备注】
虚荣心下,定盘的,是自尊心。
没有自尊心的虚荣,亲兄弟也无法共享。
以温拿乐队为背景的《兄弟班》讲的是,青春怎么才能无悔?
砸碎过锁链,挥霍过激情,经历过蹉跎,兄弟过甘苦,挑战过命运。
然后,50岁,兄弟一起,还能讲情怀。
已经看完。。总体来说《兄弟班》这部电影我觉得真心不错,尽管演技有些不尽人意,但是大体上还是很满意的。不过本人在看这部电影时发现一个细节上的问题,温拿四虎跟金毛狮王PK时,阿B在片中唱《让一切随风》这首歌曲时,当时的时间比这首歌的发行时间早了,这不合逻辑啊,导演陈友是不是搞错了。。。
这是一部暴露年纪的作品,相信会去看的基本都是为了曾经的那份情怀而买单,“温拿五虎”曾经多少人的偶像。作品以回忆成长的形式来讲述,五位年轻演员的演技又不足以担当,作品的前半部分演绎的又不够痞,七十年代的背景还原度又不够,伴随着进程的发展,才给我留下一丝丝的感动,特别是每隔多年开的一次“温拿五虎”的演唱会,一度让我哽咽,人生有多少的真朋友。可惜作品选错档期了,票房估计扑街了。
纯粹是为了感谢温拿打星
这是部没有任何野心的粉丝向电影,陈友导演做久了很习惯地给自己的角色加solo也是萌萌的,听着熟悉的老歌最后还是被感动到了
五根手指有长有短,剧作层面以三位非主唱成员的视角切入,追梦的失落和活在阴影下的惘惘不言而喻,能够看到陈友的感情和用意,但是现在已经不是能用情怀感动人的年代了。尤其几条人物关系的铺陈捉襟见肘,起承转合缺乏有效过渡。其中的兄弟情和寻梦历程都显套路了,在戏剧与现实的融合上做的不够彻底。另外,阿健更像阿伦,阿伦像甄子丹是什么情况?
可惜太胡闹了点。班后生演员表现都不太行。anyway,粤语片已经是看一年少一年了。
几十年不出山的老导演还拿当年那套风格出来,不可以的。而且从看八卦的角度来说,也真的是够扑朔迷离,像小孩子过家家。可能还是意难平的年纪,隔靴搔痒,也不够写回忆录。
惊喜的是拍出了台湾青春电影的质感,少年的“燃”表现得特别到位,没有经历过温拿年代的我居然也能看得热泪盈眶,结尾的演唱会场景大大好评……败笔有二,一是说普通话的演员嘴型和感觉完全对不上,二是五人重归于好的戏份或许出于一些不可说的原因来得极为突兀。散场时看到一群阿姨在海报前合着影,温拿代表的或许正是她们的青春吧。
看似走情怀路线,实在是胡闹。想要重回老港片,不带这么不走心的。演员也非常尬。
5,卖情怀的片子,但还是与预期略有差距。整体比较老套,选角也比较一般。
片名值得商榷,能想到是温拿吗?四星半有两星给予情怀,谁叫自己是听谭校长的歌长大的呢?而且因此学会了粤语……
还不错啦,一堆香港老戏骨客串,还有温拿的歌听值回票价。粤语版@moma
温拿乐队鼓手陈友执导,比起他们四十年前的半传记电影[追赶跑跳碰]都差几个层级。经过四十年的沉淀,陈友把乐队的成长发展拍成了任何一个局外人都能编出来的致青春、洒热血的情节剧。对那个时期香港音乐的环境、乐队成员内心抉择的角力,着墨简单,匆匆忙忙流水账般讲完乐队成军、走红、复合的过程。最值得看的部分可能就是真实的温拿乐队出镜,在演唱会上的倾诉。
天降棺材天降鳖,《House Of The Rising Sun》对决《莫斯科郊外的晚上》,谭咏麟新加坡光头黑暗史……个别细节勉强一笑,听听温拿的老歌也是开心,但这个毫无新意制作粗糙的故事实在让人难受啊,整部片还不如最后演唱会现场老家伙们说的几句话走心
情怀就像一剂春药,戳到G点的嗨到不行,旁观者不明就里就会莫名其妙的尴尬。我不忍心说这是陈友在消费港乐粉丝的情怀,但是足可看出活在校长和B哥的阴影里于他及其他二人有多重的心结,所以以三位“绿叶”的视角切入倒更能体会那种追逐梦想的励志和与好友日后成就的落差感,对于观众情绪的调动是比较讨巧的设计,其实这种矛盾在任何乐队都不同程度的存在,OK为了增强戏剧冲突这样做也没问题,但是故事和人物都太单薄了,情节总有似曾相识的套路感,父子隔阂的解决草率而又突兀,选角也没太大亮点,所以成片的质素也就草草,最终还是要落到最后本尊现身来煽情,还是有点遗憾的。PS:和好基友唱了20多年的《千载不变》,在看过他们的故事之后再唱,似乎感觉更有点不一样了。
原来豆瓣里有那么多70后,我都不相信自己三观了。情怀这个东西真的是因人而异,触碰到你最柔软的地方就会给你与众不同的感受。捅不进去就冰凉冰凉。说实话温拿五虎我第一次听说,直到看到影片最后也没有明白,谭咏麟怎么就校长了?故事前部有艋钾的味道,后半部有流星花园的桥段,中间演了一堆乐色。这个年纪就给他们五个拍摄半记传体的电影,合适吗?整个电影都没有一首能让人安安静静听完整的歌。
【C-】又一部“情怀电影”,懒得评质量上的问题了,只想问一句:这五个主演有哪个看着像高中生啊?!!啊?!
陈友自己拍自己的故事拍得轻拿轻放隔靴搔痒的,还不如做个纪录片呢。
海报做得像烂片,实际上电影还是不错的,除了开头比较老套啰嗦,剧情都还比较完整。我没有经历过温拿乐队那个年,但也看到了满满的情怀,特别是经典歌曲听着相当舒服。最喜欢乐队跟金毛狮王斗琴那段,《野蜂飞舞》改编得超级炸!里面演员也都是有两把刷子的,比《缝纫机乐队》好太多。
唯一的亮点在于片尾真正的温拿五虎。这样一部讲乐队的片子,演员选的不合适,bgm也不行,故事又套路,唉,有点浪费时间。
情懷....讓一切隨風, 愛在深秋--如果早注定分手......何必假意挽留.....但換成友情, 就可千載不變.....
烂死了