1 ) 八月三十一日,我在奧斯陸
世界上有無數苦難會從四面八方找上門來,讓人疲於奔命。世界上也有一種憂傷是從心裡長出來,它不會要你一滴血或一塊肉,卻讓你再也想不起來為什麼人會渴望看到陽光。
片中昂納許拜訪了一些老友,他和他們的對話,尤其是和那個喜歡引用普魯斯特的傢伙,每一句都像細針刺在我的心上。我為昂納許感到難過,更為他的普魯斯特朋友感到悲傷。
回想昂納許沒入水中的畫面,我感覺到他的孤獨、迷茫、憂鬱、虛無,我覺到,彷彿這些抽象又講不清的東西是一顆一顆滴水的冰塊碰觸在我最敏感的指尖。我可以理解這樣的靈魂為何選擇沉沒,但找不到藉口拉他上來。
人為什麼要活下去?我有我的答案,而昂納許的答案,卻是我一生中巨大的難題。
2 ) He lost it, and he knew it.
One day out of rehab - 31 Aug. Just like any other given day, plain and subtle.
Maybe there's supposed to be a new level of revelation - or the time froze inside, and all the butterflies in the stomach started flying again.
However in reality, life goes on. People walking past, without taking a second look. Friends got married, buried in diapers and gave up on libido. Platonic relationship might not be the worst thing, if either is philosopher. The number you dialled is still in use, still by the same person but never is to be picked up again. Life can be a roaring river but most of the times, it's frankly just tap water.
Scandinavians have their unique taste in film languages. Lines are never heavy but camera will speak for itself. The glimmer of sunrise, the unnoticeable smile when he stares at the girl, the look she gave at the swimming pool, enough said.
The story doesn’t really have much twist and the pace is far from exciting. It takes viewer quite some patience to follow, but gradually you will go with the flow and get drowned into the hero’s eyes. Deeply absorbed into his micro expressions. His smile is like the brisk of wind, that comes light and fades quickly afterwards.
Has he dived into the pool like the rest? Maybe he should've, at least the invite comes from youth and beauty. But clearly that's not yet enough to fill the void underneath this charming flesh.
He crawled back to drugs. Humanity succumbed to the lust, especially if you have nothing and no one by the side, but only endless frustration.
He lost her, he knew. He lost control, he knew.
He lost everything, and he knew it all, by the date 31 Aug.
Note: A beautiful coincidence as I'm writing from Shanghai on 31 Aug.
3 ) 《奥斯陆,八月未央》:死去是一种孤独的艺术
(芷宁写于2012年6月2日)
约阿希姆·提尔执导的影片《奥斯陆,八月未央(Oslo, 31. august)》,和他的上一部作品《重奏(Reprise)》在风格上有不少一脉相承的地方,仿佛都是他个人人生体验和心路历程的细腻再现,宛如纤细敏感的心情笔记,又仿若迷惘中的人的踯躅与探路,只是《奥斯陆,八月未央》让孤寂和绝望来得更冷寂一些。
影片改编自法国小说《内心之火》,导演提尔似乎受法国影人的影响颇深,在胶片流转间总流动着法国电影的味道,例如侯麦早期对法国巴黎街头的拍摄方式就被提尔引入到了这部挪威语影片中,用于再现奥斯陆的街景,因而对该片也产生了这样的评价,“虽然也是讲述一夜间的故事,虽然也是话唠级的电影,但是这部影片和《日出之前》还是很不一样的。从质感和主题上来说,它更接近于法国电影”。
看过《重奏》的观众还会发现,此片仿佛《重奏》的续篇,就像一个年轻的文化人在两个不同时段的历程,提尔曾表示,影片主人公和他有很多相似之处,如此看来,似乎可以把这两部影片当做提尔的内心写照,是外化了的不同时期的他的内心波动,提尔用他简单却哀愁的光影技法,在主角安德斯的游历中,在短短的一天中,寻找岌岌可危的存在感和生命的意义,在境况和心情不断被拖拽至承受底线的同时,也将安德斯的情绪和周遭的氛围营造地细致入微又冷白自然。
影片将故事背景圈定在一个清寂的城市内,在北欧恬淡安闲的天空下,以缓慢移动的镜头,沉静地叙述着一座城市的美丽与寂寥,一个人的孤独与无望。虽然剧情略显薄弱,但其中的心理描写细腻而丰富,手法克制简约,不少细节充满亮点。从中不难看出导演想展示奥斯陆这个城市性格的意图,好莱坞报道也认为:“这部影片的拍摄非常细致入微,所有的细节都展示出了奥斯陆这座城市的特色和性格。”同时,本片出色的声效设计凸显了人物的困境和奥斯陆的独特,对叙事起到了晕染与包容的作用。
该片也从一个侧面反应了欧洲的现实社会,在物质和精神均丰沛的成长、生存条件下,一个敏感而脆弱的年轻文化人的迷失很具代表性。跟随着他游历的脚步,观众品到了一种无法消弭的孤寂和无助,年轻的涉毒者在返回正常生活的第一天里,找不到任何可以与社会与常人交接的点,被放逐的孤立感无助感便悄然而至且不断发酵,仿佛从来都没舍他而去一般,而他却也只能默默舔舐着内心的失落与痛苦,昔日的沉迷毒品,今日的孤独无依,其中的迷离与缺失如出一辙。
虽然整部影片并没有过度渲染灰暗的色彩,却始终弥漫着阴郁消沉的气息,似乎究其所有也找不到存在的希望和生命的意义。伊始,影片便将一场自杀戏呈现得平静熟稔,仿佛安德斯走到水里的所作所为都是理所当然的,而其中所渗透出来的滞闷感和焦虑感却十分真切,宛若阴郁也是常态一般。
安德斯这一天的游历,并没有成为他重返社会生活的契机,反而令他坚定了自杀的信念。安德斯的绝望,很大一部分来自于他对重返常人生活所抱有的愿望,作为一个有过特别经历的人,他的愿望在现实中便趋于无望,他必须承受无法沟通的现状,话不投机的杂志主编、见不到面的亲人、不接电话的女友等境况都让安德斯的回归逐渐演变成了最后的挣扎。
饰演安德斯的男星也叫安德斯,从小习琴的安德斯·丹尼尔森·李有种独特的文艺气质,十分适合诠释迷离中的文艺分子,在《重奏》中他便饰演过精神失常的文学青年。除却片头自杀戏的出挑,聚会上偷窃被发觉的刹那则更能体现安德斯的失措与迷乱。独坐咖啡馆听取周围人的谈话时,安德斯的表情令人难忘,周围的喧闹反衬了孤寂者的艳羡、寂寥与无奈,李和这个角色的契合度,让人感叹提尔的慧眼。
临近结尾时,安德斯拒绝和女孩一起跃入游泳池嬉戏,他那澄明的眼神似乎宣告着他的决定。约翰·斯坦贝克曾说过:“悲伤的心灵能让人很快的死去,远比细菌快得多。”悲伤而文艺的安德斯注定要选择一个极致的消逝方式,手臂上针头的特写,表现的是一种无望的决绝与孤寂,也是一种令人心痛的妥协与屈服。
(杂志约稿)
http://nicolew.blog.hexun.com/77581245_d.html
4 ) 世上的另一种人
《奥斯陆八月三十一日》是一部独特的电影。它勾画出,世上的另一种人。
奥斯陆最美好的八月,阳光驱散极夜。没有冰雪,没有冷雨,这是奥斯陆人一年中最渴盼的季节。
作为戒毒计划的一部分,戒毒者安德斯在这一天里,将离开戒毒所探望老友、面试工作。
老友托马斯早已开始“所有人希望你过上”的那种生活。餐桌上不易察觉的波澜,山丘绿地上推心置腹的交谈,一切都看似很好。但托马斯已经不再是“兄弟”,他成了“朋友”。安德斯不知道自己想要什么,但肯定不会是同情、鼓励和劝勉。
佛里欧报社的那场面试,安德斯亲自搞砸了。他的履历、他的判断力,甚至“在纽约的女友”和人脉,差点成为报社打开英文市场的钥匙。但坦陈2005年之后的不堪经历,又把他拖回现实。他成了一名“非歧视原则”下的特殊被照顾者,他不需要这样的待遇。
还有一些他不需要,却既成事实的“待遇”:为了他,父母卖房还债;为了他,姐姐妮娜放弃房屋份额;为了他,妮娜希望同性恋女友“护送”弟弟回家。每个亲人都宽恕他,每个亲人都不见他,每个亲人都有自己的生活。这个自由主义知识分子家庭,崇尚理智、热爱艺术、鼓励多元、注重公德、关心人类、注重隐私。这个家庭完美到不可触摸,遥远到形同陌路。
卡勒和米丽安的生日宴温暖熟悉。这里有啤酒有香槟,有点到为止的狂欢,有不越分寸的调笑,朋友的微笑与接纳一如既往。连安德斯与米丽安偷偷的亲吻也一如既往。幸福的家庭就是“所有人希望的样子”:生下许多孩子,创造许多话题;定期聚会,分享快乐;保守各自秘密,然后若无其事。无聊又幸福,安德斯从来就不想融入,如今更无可能。
唯一的可能就是在药头手里买下一克海洛因,在罗比内特酒吧把酒言欢。他等不到前女友伊瑟琳的电话了,但已经没关系了。一个医学院女孩用亲吻告诉他,他没有失去吸引女人的力量。这个女孩有蓬勃的热情,微微翘起的嘴唇。他们在凌晨的街头飞翔,在清晨的泳池遨游。只要他伸出手,爱神依然眷顾。
安德斯还是放弃了。
琴声如同告别的咏叹。熹微穿过窗帘,安德斯选择漂浮在奥斯陆八月三十一日的早晨。
有一些人,是黑色世界的猪狗,是红色世界的蝼蚁,是蓝色世界的小丑,是拜金主义的牺牲品,是精英主义的多余人。这些人是文艺作品中的常客,是知识分子重点关注的案例,是获奖作品或者一线期刊描绘与研究的对象。
安德斯不属于他们,他是白色世界的另一种人。他找不到可以抗击的不公,找不到可以呐喊的不幸,找不到可以躲避的不安。甚至找不到可以嫌恶的不美。奥斯陆就像一台运转良好的钟表,在壮阔的山海之间,昼夜流转,人间太平。就在这样的奥斯陆,痛苦、悲伤、愤怒变得如此多余。
当有一天,世界进化到高度文明。自由主义让野蛮和压迫成为过去,人文主义让歧视和偏见失去土壤。这一天到来的时候,我们的痛苦和愤怒会减少吗?我们的忧愁和孤独将以何种形式呈现?我们的疏离感、虚无感、无力感是否无法在人群的感知范围内获得普遍关注?
迷幻剂和自杀从来不只属于奥斯陆以外的世界。它们安慰着每一个失去重量的灵魂。
影片结尾:清晨,阳光投影在霍尔门科伦山别墅的玻璃幕墙。电车叮咚驶过,人行灯亮起绿色。阿彭特烘焙屋升起户外遮阳伞,咖啡师拧开蒸汽喷头。自动门打开,迎来穿着晨跑服的第一位顾客。
只是安德斯再也不会坐在这里,听着人们谈论婚姻、孩子、音乐和梦想。他是另一种人,一种痛苦不被认可的人。
所幸,本片入围2011戛纳电影节的“一种关注”单元。
5 ) 友情、亲情、爱情
影片讲述了一个戒毒10个月,
被戒毒所放假一天出来面试工作的人,
在寻求友情、亲情、爱情的怀抱不得之后,
孤独的自我了断的故事。
影片的一开头,
男主从一个裸体姑娘身边离开,
去森林的河边抱着石头自杀,
若干秒后,
他又从河里爬了出来,
是什么让他在最后放弃了这个念头,
应该是导演后面展开的,
友情、亲情、爱情,
这三样里应该还有一样,
或者几样是他活下去的希望。
从戒毒所出来后,
男主第一个找的是友情——兄弟。
这个兄弟也是友情、亲情、爱情里唯一露面的角色。
影片借别人之口说男主是奥斯陆人脉最广的家伙,
影片中他唯一能找的朋友却只有一个。
男主坐在兄弟家里格格不入,
曾经的道友,精神上的知己,
陷在老婆孩子之中,
彼此望着,
这么近,
那么远。
和兄弟的对话最震撼。
摘录1.
男主:你看看我,34岁了,一事无成,一无所有,
没办法再重头爬起来了,你不懂吗。
... ...
兄弟:你还是可以做到的。
男主:做到什么?
兄弟:很多事。你有家人支持你,有朋友,有脑袋,拜托。
看看其他在戒毒所的人,他们都没这些机会。
男主:是,但是他们很快乐。
在大卖场上个班,
跟老嬉皮生个娃之类的,
很容易快乐。
兄弟:那就当个失败者,如果这是你要的。
男主:干,我不需要那个。
我不是过来寻求你告诉我“振作,兄弟”的,
我不需要这个,不需要同情。
摘录2.
兄弟本来是要给男主正能量,
展示生活多美好,
多么值得活下去的,
结果... ...
兄弟:我的脑袋一碰到琐事就要爆炸...
没办法理清,
我的腰很痛,
现在又要整修我们住的房子...
有两个快要到的演讲,
我还没开始准备......
还要烦工作...
老婆跟我再也不做爱,
完全没有,
孩子(之一)在发疹子......
我连朋友也不能自己选,
老婆喜欢有孩子的人... ...
这种人也不多
所以我们坐着,
假装很开心。
喝两杯葡萄酒,
最好的状态就是这样了。
真他妈的可悲... ...
孩子出生后,
我希望我能写作,
结果屁也写不出来,
老婆和我几乎不怎么说话了,
我有个游戏机,
我们坐着打“战地”喝啤酒。
我们接到一些邀请,
但宁愿在家呆着,
跟保姆说临时决定不去了,
坐在家里打“战地”。
这妈蛋的什么生活啊... ...
这就是没有再吸毒,
曾经朋友圈里最有思想最有学问的兄弟现在的生活,
男主想在这得到正能量,
结果看到的听到的是这样的狗屁生活。
兄弟叫男主晚上去以前姐们的生日party。
从兄弟那里出来,
去面试工作,
发现那种无挑战、没意思的工作,
如果去做,
简直生不如死。
等着和姐姐见面,
但是姐姐没有出现,
让她的女朋友代替出面,
说辞是,
还没做好心理准备。
持续和曾经的爱人联络,
留言,
希望对方回电话,
给他活下去的希望,
整整一天,
没有回复。
去以前姐们的生日party等待兄弟,
或许那是他最后活下去的希望,
尽管兄弟的生活也是狗屁,
但兄弟没出现,
很可能临时决定又懒得来了。
他选择了毫无留恋的去死。
尽管在奥斯陆,走到哪都有认识的人,但那不是友情;
尽管父母为了他卖房子,但那不是他要的亲情;
尽管随时有姑娘送上门来,但那不是爱情。
于是,
没什么好留恋。
6 ) 《奥斯陆,8月31日》
不同人物的画外音配以虚实相交的画面还是很有感觉的,虽然不是北欧电影一贯的季节性背景,但街道作为一个重要的角色还是赋予了很强的地域感。
其实这样一个时间跨度和角色定位,剧本已经提供了充分的素材,主人公与周遭各个类型人物的接触都充分展现了丰富的人情,同时结尾也给予了某种社会反思。
傍晚六点下班,换掉药厂的衣裳,妻子在熬粥,我去喝几瓶啤酒,如此生活三十年,直到大厦崩塌——当你站在奥斯陆的斜街或是弯道上瞥见「云层深处的黑暗」抑或「淹没心底的景观」时,你或许会和我一样,想到一首名叫《杀死那个石家庄人》的歌。提尔这部讲述旧爱重逢的作品无疑是《重奏》的变奏:他之所以将「中年迷茫」与「年少轻狂」混剪到一起正是为了强调二者的同步性。按照中国人的说法就是:危中有机,机中有危。而「转机」正诞生于昨日与今日分手的那一刻:对明天好奇的人向前迈进,沉迷于过去的人向下滑落。男主是一个游荡在《奥斯陆,8月31日》里的浪子,当他「蓦然回首」时发现,未来已犹不可追,唯有记忆触手可及,而等待他的也必是《本命年》式的结局——在双簧戏台,疯狂的人民广场,用一张假钞,换一把假刀,保卫他的生活,直到大厦崩塌。
战胜不了的始终是心魔,不仅仅对毒品。男主骨子里透着强烈的孤独感
LOSER的一天
真要講絕對的優雅,這部可以排到不知到哪裡去。
生活就是这样 别人总说一切都会好起来 可是有多绝望永远只有自己知道
现在社会有太多吸毒的人,只要染上毒品可以说这一生就毁了,不管之后怎樣努力振作仍是挫折,死亡不是唯一的選擇,但这样的人生,死亡卻是唯一想要的選擇。“远离毒品,珍惜生命”
可怜的男主。。
路人女孩向朋友历数自己的愿望:结婚、生小孩、环游世界、买房子、整天只吃冰淇淋、在海外生活、维持理想体重、写本很棒的小说、跟老友保持联络、种一棵树、从头开始准备一顿美味晚餐、洗冷水澡、跟海豚一起游泳、办特别的生日派对、活一百岁、维持婚姻到死、寄很棒的瓶中信也得到同样有趣的回信、克服所有恐惧、整天躺着看云、有栋装满小东西的老房子、跑全马、读一本很棒的书一辈子记得书里的话、画表达真实感受的画、墙上挂满画和深爱的句子、拥有喜欢的节目的每一集、专注某个重要议题让大家愿意听我讲话、玩高空跳伞、裸泳、开直升机、有一份每天都期待的工作、有浪漫特别的求婚、演出一部电影、或在国家剧院演出、中乐透彩、每天都过着有意义的日子、被人爱着…我听着这些,跟男主一样难过。
你能看到导演的用意和摄影的用心 cast也不错的 可惜剪辑也粗糙了点
长时间的戒毒后准备重新过回正常人的生活,才恍然发现周围的世界都变了,自己已经毁了本该大好的青春。导演受法国新浪潮的影响很重,尤其侯麦,一个大龄青年在24小时之内寻找生命的意义,影片以台词为主,剧情很弱,心理描写异常细腻,了解奥斯陆的人应该更有感触。★★★★
受不了词语匮乏的写作。快乐的人全是智障。在嘈杂的派对里与面目模糊的人接吻,做爱,记不得任何人是谁,也无所谓是谁,只有一副空心的躯干从肉体深入世界的下水道。耳边年轻女子对生命的一切期待,与自己已无半点关系。社会应该允许一个人毁掉自己。爱你的人再也不接电话。曾经的爱人,女人,为三十岁悲伤,男人永恒地与二十出头乳头粉嫩的女孩在一起妄想永葆青春。活着,忍受世界无尽的空虚。
空旷暗示人所处的精神状态?
真悲剧青年的一生,今天在学校旁边的电影院看的,学生票4镑7,挪威语,英文字幕,觉得这孩子悲催到极限了,再看看自己又算了什么
还不如说是北欧片本身的气质吸引了我。
燈蛾撲火?!
以一种无比温柔的方式描述生活的窒息,所有人都试图尝试理解,但最终都和你保持距离,划清界线。男主的表演让人印象深刻——自尊,反叛,脆弱,和疏离,当这些杂糅在一起时,很难再用具体语言描述,但它却无比贴近我们每个人在命运面前的卑微与执着。电影的“社会指向”相当明确,但它的内核是极其私人化的。与很多好莱坞电影通过个体情绪服务“中心思想”的方式不同甚至相反,本片调动起一切外部因素,初衷只是为了让我们哪怕再靠近一点人物的思绪轨迹和内心。如何让社会进步或许本是个伪命题,人文关怀才是这个冰冷的八月所最需要的。
普鲁斯特曾经说过,通过看女人的胴体来理解欲望,就像小孩通过拆解钟表来理解时间。但是,如果只是没有可供理解的欲望呢?如果没有寄托前行,在任何人眼里,你都将只是个瘾君子。你自己也只好认为自己是那样子。色调明亮鲜活的绝望中寻找希望,延续了导演处女作Reprise的风格。
在绝望中寻找希望,从过往中寻找喜悦,可惜这一切都失败了。故事的格局很好,大段大段的人物对话将主人公的过往描述得清晰而生动。一个个人物从另一个侧面凸显男主角的身世行为心路。情绪在渐渐推进的剧情里越发饱满,只是节奏用力很平均,最后的爆发点哑了。
镜头里的风光格外的漂亮寂静,男孩在人群之中寻找生活的出路。朋友,情人,家人,所有人都希望你做自己的决定过自己的生活,说“一切都会好起来的”。可是真正的绝望只有自己了解,回归毒品给予自己死的赞歌。可是影片好慢而且都是话唠,让人有点不耐烦了。
我今年看过最爱的外语片. Cinéma vérité的终结者. 我看着电影, 感觉自己就跟着安德斯一起不停地游走奥斯陆. 最后跪坐在他床前看他结束8月31号这天. 太深刻的真实了. 太真挚的拍摄.这是我一直以来认为好电影的模板. 小故事, 大感悟.