高海拔之恋Ⅱ

    影片已经上映三天，豆瓣上的评分并不高，跟去年同是杜琪峰指导的《单身男女》相比，本片在口碑上似乎输了一截，甚至有些观众认为杜琪峰还是回去拍港产黑帮片比较好。其实杜琪峰早年是拍爱情喜剧片的行家，他执导的《孤男寡女》《瘦身男女》等片均收获了口碑和票房的双丰收，也令郑秀文成为了当时的票房女王。不过自从2004年的《龙凤斗》之后，杜sir便很少拍摄爱情题材了，就连在他影片中出现的女性角色都凤毛麟角，加上《黑社会》《放逐》等片受到的一致好评，使我们淡忘了那位曾经靠爱情喜剧拯救香港票房的杜琪峰。直至去年上映的《单身男女》才使我们翻飞的思绪拉了回来，不禁感慨老杜的爱情片依旧光鲜诱人。可能正是这次试水的成功又给了老杜执导爱情片的信心，《高海拔之恋2》也应运而生。

    跟之前杜琪峰擅长的爱情喜剧不同，《高海拔之恋2》是以悲情作为基调的，因为老公失踪，秀（郑秀文饰）独自坚守在香格里拉经营着一家小旅馆。天王巨星Michael（古天乐饰）在婚礼当日被抢婚，自此昏昏噩噩酗酒成性，机缘巧合下Michael来到了秀经营的旅馆，二人上演了一段彼此疗伤的情感故事。其实两个心灵需要慰藉的大龄青年相遇在香格里拉，这样的故事还是很有看头的，可是编剧认为这样还不够，于是安排秀成为Michael的第33号粉丝，此处的设定我就不是很喜欢，因为这种身份上的居高临下使他们之间的爱情掺杂了一分崇拜的气息，本来二人是因为情感缺失这个相同的立场才走在一起的，可是一旦加入明星与粉丝这条线索，就会削弱彼此情感的依赖，换句话说这段爱情不纯粹了，而且变得有些俗。尤其是“粉丝”这个身份在不同场合的放大和减弱，比如当Michael初到旅馆时秀的镇定以及秀和丈夫相爱时粉丝这个设定的推波助澜，这更让我相信“粉丝”只是让情节推进的工具，是不得已而为之的设计。

    当我最初听说这部戏的片名时有些困惑，尚未看过《高海拔之恋》何来一部《高海拔之恋2》呢？看过影片才知道这是编剧韦家辉先生卖的一个小关子，戏中戏的想法我很喜欢，想想一个男人为了弥补一个女人心中的伤痛，拍了一部不同结局的电影，也许现实中的遗憾已经不再重要，关键的是此刻有个真心人能帮你拾回心中缺失的Do Re Mi。这个意味深长的结局有几分韦家辉导演的《再生号》的意思，现实与虚幻的交替让人们更加懂爱，依旧是银河的调调。我很中意片中Michael为秀写歌的那场戏，本来Michael想写一首没有Do Re Mi的歌，但越想逃避反而这个念想越往心头涌，所以曲子写完后才发现竟是Do Re Mi，这首由罗大佑作曲，林夕填词的歌曲很好地契合了影片的主题，放下才能走出困境，拾回Do Re Mi的钢琴才是一架完整的钢琴。

    看完后不得不提的是郑秀文精彩的演绎替本片加分不少，她将一个感情受到重创的女子秀诠释得入目三分，时而歇斯底里时而天真活泼，更令人动容的是其对感情的执着，对比郑之前出演的一些爱情喜剧，这部电影中的表演更有种洗尽铅华的感觉。

    还有个有意思的事情，有些观众看完开玩笑说影片最出彩的是抢婚的王宝强，这个荒谬的人物选择更像是杜琪峰有意而为之，对中国电影市场和香港电影市场的隐喻也就不言而喻了，所以不要纠结王宝强何德何能击败古天乐抢走高圆圆，这只不过是杜sir一个狡猾的比喻罢了。

   

        上次看sammi的电影哭到不行还是《我左眼见到鬼》，片中sammi和刘青云饰演的老公一见钟情，闪婚七天后老公潜水身亡，此后多年老婆不能释怀一直醉生梦死。直至自杀未遂导致左眼受伤而能见鬼后最终解开心结。自2002年《我》片上映开始，该片一直是我最爱的香港爱情电影，没有之一。每看必哭，从无例外。
        时间挪到2012年。还是sammi，只是名字从《我》换成了《高海拔之恋II》，片中的老公换成了李光洁，一见钟情变成了三年的浪漫相恋，潜水身亡换成了树海失踪，线索从鬼魂换成了偶像。一直没有变的是主题。未亡人的执念，逝者对未亡人的思念。以及，离开的人已经离去，还在的人要怎样继续。
        未亡人要如何走下去可以是个很严肃的哲学问题、道德问题、社会问题，也可以是个很浪漫的爱情问题。感情越深，执念越重。越是放不开，越是走不出。一个人离开，绝不止一人为他伤心，但最伤心的一定只有一人。离开的那个人虽只他一人，却带走了最伤心者的生命力。Sammi所演的未亡人尤其动人。不管是在《我》片中发现原来自见鬼后一直陪伴在自己身边的鬼魂就是老公后一遍遍急切的呼喊，还是在《高》片里在树海间一遍遍心碎的喊叫，都让人同心碎与落泪，忍不住想去劝慰或者至少陪她一陪。《高》片中原本从古仔饰演的男主角情伤需劝慰开始，到sammi的故事才进入正题。同是伤情人，本无谁更苦之说。只是前者爱人在世，尚有补救机会，而后者经历的是迷茫与生死，难以参透释怀。人有多苦，要相爱，可终要分开。
        《高》片的宣传与影评中一直提到这是一部“戏中戏”、是个“偶像”爱上“粉丝”的故事。这样的说法都没错。只是这是一部“戏中的戏中的戏中的戏”，是从前的偶像爱上曾经的粉丝的故事。为什么叫《高海拔之恋II》，大概是因为片中男主角的职业是个演员，根据女主角的经历拍了部电影叫做《高海拔之恋》，由此推知，这部《高海拔之恋》中也必然有外一部在影片中提及的电影，《老公的眼镜》。而这部《老》片的原型，我想即是《我左眼见到鬼》。戏中的戏与戏和戏，多了就难以分辨清楚，正如了不起的盗梦里层层梦与梦和梦，层次多了就难以记得分明。只是一直相同的是情感。你道为电影的形式与演员的表演所感动，而真正打动人的一直是传递的情感共鸣。至于偶像与粉丝，在信息闭塞的那些岁月里，哪个港片演员不曾是而今的年轻人的偶像，而如今正活跃的内地年轻演员们，又哪个不曾是星光熠熠的港星们的粉丝。只是时间一直向前走，未回头。过去就真的只是过去，看的开的早早促成融合面对进步，看不开的一直坚守过去拒绝现实。放得开与坚守执念都是好的，人总要为了生活而接受什么，为了坚守什么才去生活。
        从《我左眼见到鬼》到《高海拔之恋II》已经整整十年，看电影的心态也已经越来越宽容，愤怒与挑剔都不是坏事，可是随着年纪长才发现怀着善意看待别人的努力有多么重要，这么浮躁的生活里，每一点美好与感动都很难得。好的影片总是因为传递了思想或者情感才被赋予了艺术生命。从这个角度上，即便换个形式或者换班演员，只要未脱离这个故事，《高》永不会是烂片。如果仅仅是因为未满足自我的某种设想而便称之为“烂”，那么每一部电影都会因为不满足需要而有成为烂片的可能，正如每一个人都因曾有遗憾的生活而不得不归类为失败的人生。尽管你可能纳闷为什么一个人走了七年仍走不出一片树海，但依然会为他在离出口只有五百米时功亏一篑而落泪；尽管你可能纳闷为什么一个美好的故事非要加进一个偶像和某品牌巨大的LOGO，但没有这些设计可能你永远看不到这个美好的故事。《高海拔之恋II》中女主角的老公最终逝去，《高海拔之恋》却让女主角有了个美好的结局。配上sammi演唱的那首《do re mi》：“有结局的...都是剧本....没结局的....才是人生”，又让影片有了个小小的高潮。然而不管是戏还是戏中戏，看起来都是个美丽的扯。可是既然是电影，就有赋予结局美好的权利。现实已经够残酷，何必再来一遍又一遍的提醒？所有的现实都是悲剧。你觉得是喜剧，那只是因为现实还没有结束。不如让这些个美丽的扯，代替现实，抚慰痛苦的回忆。
        
        
        
        
        
        PS：洋洋洒洒的一篇，却没有提到演员。说到演员，这部片子绝对是银河映像都市爱情片中不错的一部。选角也非常具有银河映像的风格，总是能够挖掘到演员不为人知的闪光一面。黄奕近期的影片都开始走这种有存在感的主要配角路线，效果非常成功，本片里也非常突出，要知道不是每个人都有实力当好一片大绿叶；此前一直非常讨厌李光洁，但在本片里却出人意料的有所改观，不管是演出来的或者是演员本色，他所出演的角色还真是具有朴实与天真的一面。
        至于女主角sammi，时光催人老，却好似略过她；而时间所赋予人的成熟，却在她身上表现的淋漓尽致。褪去了神经质的夸张表演，仅凭不动声色的出演就能够表现喜怒哀乐与悲欢离合，不得不说Sammi仍然是爱情片女王。而男主角古仔，时间却是真真正正的没有放过他，而没有给他应得的回报。比起《我》片中刘青云的精湛演技，古仔的演出就像刘青云的外形与古仔的容貌一样天差地别。好在老天拿走一样总会还回一样，至少古仔在出演喜剧上仍有一线生机。

一部电影好不好看，像我这号挑剔的观众只肯给它几分钟的展示机会，而《高海拔之恋2》做到了，这让我觉得很神！
电影一开始，是天王巨星古天乐获得影帝后对同是明星的女友圆圆发表爱的宣言，什么“能得到这个奖全是因为有你，你叫我一声老公，我自然就入戏了”等等的幸福满溢。不过，像我这号最见不得别人好的阴暗系预感到，古天乐接下来要碉堡。
果不其然，在古天乐与高圆圆金童玉女众望所归的婚礼上，高圆圆被抢亲了，上百家媒体的镜头中，一个如风般的男子疾驰而过，他不是《单身男女》里的吴彦祖，他是我们的傻根王宝强。
高圆圆问王宝强：“你咋儿来了？”（注意是河南腔）
王宝强说：“难道你忘了我们的盟誓了么？”
此时高圆圆还有些犹豫，但王宝强使出了杀手锏，他唱了一首大阪城的姑娘，高圆圆毅然决然的甩开了古天乐，奔向了王宝强的怀抱。
纵然之前也知道《高海拔之恋2》里王宝强和高圆圆有感情戏，但是这一幕的出现，我还是忍不住喷了，影院里的人整个笑疯了。
接下来古天乐和郑秀文的爱情故事很唯美，很心伤，但我不知道有没有人跟我一样，期待着王宝强的再次出现。我估计是有，因为，王宝强第二次一出现，即使他没有任何动作，没说话，只是安安静静的坐在高圆圆身边，大家已经忍不住开始笑了。
话说整部《高海拔之恋2》里王宝强总共出现3回，每一次都大亮，闪瞎所有观众啊！最登峰造极的要数第三次亮相，古天乐拿着自己写的剧本来找高圆圆，此时高圆圆已经息影跟随王宝强回老家卖刀削面，圆圆看了剧本后泪流满面，王宝强心疼不已，从兜里掏出一卷皱皱巴巴的卫生纸，扯下来一点递给高圆圆。。。。。。真的是边笑边汗
杜琪峰塑造演员的功力太强大了，将一身乡土味的王宝强和森女清新范的高圆圆搭在一起跌破了所有人的眼镜，难得的是两人的合作没有丝毫的违和感，反而碰撞出了强烈的喜剧效果，本来对高圆圆无感的，因为这片，却觉得这小妞可爱。
王宝强就不用说了，中国影坛唯一一个以小人物的形象大红后却没有变味，一直坚持本真的好演员，前不久的《树先生》已经称得上是影帝级的表演了，这次的《高海拔之恋2》依旧让人惊艳。
当然，除了王宝强，古天乐失恋后变成酒鬼四处找酒和恬妞扑到床上与病中的古天乐合照的桥段都很搞笑，只是，不得不说，王宝强把他们的风头都盖过去了。
我与王宝强有过一面之缘，在一次活动的午餐中中，别的明星都选择在自己的房间点餐吃，只有王宝强带着个鸭舌帽来到工作人员用餐的大厅吃饭，当时与他擦身而过，瘦瘦小小其貌不扬，然而据说华谊公司中最赚钱的不是一哥黄晓明，不是一姐姚晨，而是王宝强。
可能你不会因为王宝强而看这部电影，但是相信我，王宝强一定会给你带来惊喜，人类已经无法阻止王宝强了！

  说实话，看这部电影完完全全就是因为sammi，我应该算是sammi忠实的歌迷了，但是，对于电影，似乎缺少了一丝热情，以至于都上映第四天了才去看。。。
  先说说电影院吧，不知道是时间的原因还是什么，整个电影院里除了我和朋友两个人之外就只有几个进来睡觉的工作人员了，之前听过 do re mi，旋律很好，但是对其中的歌词有些不解其意，今天终于明白其中的含义了，“有结局的，都是剧本；没结局的，才是人生。。。”

   剧情什么的就不说了，拍摄的手法什么的专业的东西也不说了，主要就说说sammi吧，看惯了郑秀文的 孤男寡女、嫁个有钱人，似乎抱着一种搞笑的心态去看就好了，但这一次真的颠覆了sammi的戏路，不再是轻飘飘，傻兮兮，缺根儿弦儿的了，一上来就是一个沉稳、内敛的性格，虽说剧情确实有些牵强，但是商业片的定位似乎也无可厚非了，可能让我看到要哭的商业片也已经很少见了，像 全某热恋、倾城之o 已经让我对最近的电影失望透顶，这样一部能反映人性的题材已经实属不易了。

  对于具体的情节有些恍惚以至于记不太清了，但sammi哭的无法自制的情节还久久不能挥去，请为郑秀文那有目共睹的突破鼓掌！

  不知道为什么豆瓣的评分那么低，如果只是为了突出对时下烂片的鄙视，那么绝对选错了对象，因为，纵使剧情再烂，情节再突兀，还有郑秀文！

2月9日，杜琪峰在内地的第二部爱情片《高海拔之恋》上映。

2月10日下午2:45，我在影院售票厅，身边都是双双对对的，前面唯一一个跟我一样一个人的还是个VIP，转去会员通道了。

3:10分进厅，身后居然还有一对目测年龄70多岁的爷爷奶奶，身后的一个唧唧歪歪的女生在帮旁边的男生分析情感走势。由于电影院规定要么空两个座位，要么不空座位，所以我在一群人中间看情人节档的电影瞬间就感觉自己霸气了。

影片的开头就是古天乐扮演的迈克的求婚场景，这个镜头是那么熟悉。在杜琪峰首部内地试水作品《单身男女》中，结尾就是古天乐向高圆圆的求婚，换了一部影片，同样的人同样的场景，同样的……悲剧。

“就像天鹅飞不过沧海”。我看到这部片的时候脑中始终闪现着这句话，还特意拍照上传了。事实证明，玩文艺的结局最终是自娱自乐，因为没有人想知道你七弯八拐的是想去表达什么。

这是一部关于失去与放下的片子。男女主人公失去的是一个人，放不开的除了一个人还有与她有关的林林总总。

迈克因为抛弃自己的女友来到了高海拔的香格里拉。酗酒、逃避，在看到这个伤害自己的女人泪对媒体的时候还是想要不顾一切的冲回北京。圆圆，是他心头槛。

相比之下，秀的坚守更加令人心碎。坏了的钢琴，卡车，摩托，原封不动保存的酒和小屋。为此花费大量的时间去打理这家宾馆，整理树海边的提示牌，心心念念的等着自己的爱人有朝一日能够回来，始终守着这个渺茫且遥不可及的信念。

爱一个人，将整个宇宙浓缩为她，将他放大为整个宇宙。他身边所有的物件似乎都成为了可以与他交流的桥梁，是不是我们宁愿相信他们始终没有离开过。

当迈克向秀吐露真情的时候，却发现只要当小田的消息出现的时候，她仍然会义无反顾的拒绝现在的一切。那逝去的人，就像天鹅身上隐形的锁链，平时或许看不到，但是每当想振翅逃离的时候，它却束缚住身躯，让你难以飞越沧海。

“人总是守着失去的东西，直至放不下困死自己。”

“我可以再弄坏这三个do ri me,可是没有了do ri me，钢琴还是钢琴吗？”

忘记一个人有多难，还是因为思念太宽广，又奈何翅膀单薄，无力飞越。

缺失的do ri me，代表所有的为实现，那个人给过什么，又留下什么，带走了什么？

当迈克用一个团圆替代了原先的悲剧，圆了秀心里那个一个不曾褪去的念想。我感觉，天鹅终究飞不过沧海。

而我又多么希望，终有弱水替沧海。

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杜琪峰在《单身男女》之后正式进军内地市场，《单身男女》虽然故事不大接地气，显得美好的有点虚，但毕竟获得了口碑与市场的双认可。这也是他再次之后再一次推出爱情片的一个动力。

有意思的是，在二月份，有杜琪峰的两部片子同时上映。另一部《夺命金》是一部十足的港片。倒叙，多线的叙事手法，以及对于人物关系的把握，都沿袭了银河印象的特点。港片一度在时间与资金的压迫下习惯于没有剧本拍摄，以至于在故事层面漏洞百出，久而久之还形成了自己的黑色幽默。银河印象却改变了这一点，看的几部杜琪峰的作品在故事层面上确实下了功夫。

这一部《高海拔之恋2》依旧不是普通人可以经历的爱情，地点也从《单身男女》的香港换到了更加远离人世的高海拔地段。但是相较于前一部影片，女主角只是在两个观众基本一辈子也碰不到的高帅富之间随意挑选一个，《高海拔之恋》对于爱情的讲述还是比前作好的，还算是有一点思考。

然而，戏中戏的桥段并不新鲜，故事情节上也有些许的硬伤，还是有明显不合逻辑的桥段出现。加上遇到更加有星光效应的《LOVE》马上上映，在打响的情人节档期大战中并不出彩，也就难怪旁边的女人不停的在打瞌睡，只有我一个人哭的稀里哗啦的了……

    

    最初听到这个名字，有一个很奇怪的错觉。猜想这部爱情片跟多年前周润发的《长短脚之恋》是否有某种奇特的联系，高海拔是否指的是两个主角都是高挑的人，这个名字只不过是香港人自己玩一种小幽默。


    当然，最终得知“高海拔”真的是指代着在海拔3000多米的香格里拉发生的故事。


    韦家辉自己写爱情故事，永远会从极端背景出发，在暗喻细节落笔，通过讲述一个低概率的爱情事件，来阐释一个普遍性的态度。之前同是古天乐和郑秀文合作的《百年好合》也算是其中典型，虽然电影质量并不算高，但个人非常中意那个设定：女方由于实际的压力，必须为了学“伤心断情剑”而体会失恋。但为求失恋而恋爱，本身就极难投入，于是只有情场老手带着她一起往深渊里跳时，这个过程，必须要对对方信任，可失恋的结果必然是信任破碎。这种看似很扯的背景，很自然就把恋爱者进退两难的心态诠释出来了。韦家辉一直这么坚持。


    《高海拔之恋II》也是如此。作为天王巨星的高帅富成功男人迈克，其深爱的女友被乡下青梅竹马在婚礼当场拔走，这种粉碎性摧毁三观的NTR，搁在谁身上也受不了。虽然这设计有些恶趣味，但企图从这一处合理性上质疑电影故事的人，却算不得见惯了细水长流。（结合《单身男女》的剧情去想，古天乐似乎是上辈子欠了高圆圆不少钱，才会受这样的摧残）而丈夫神秘失踪七年，为了等待他回来将自己的生活静止在高山顶上，连屋子里一点小细节也不希望改变的女人，也不是随时能碰到的。而当这两个人撞到一起时，传统爱情电影的“互相拯救”模式固然必不可少地出现，但真正令观众能看下去的，不是什么奇怪复杂的剧情，而是这两个人之间时时刻刻的互动。这种互动，超越了时间，逆转了因果。


    最初，阿秀粉丝心态里想跟迈克做的那些事，是小田陪着她做。最终，阿秀希望小田可以跟他一起做的事，是迈克来弥补。这般令人无法言说的奇妙际遇，在香格里拉这个完全封闭的地方，变成了“爱”，这件都市奢侈物的最好培养皿。


    古天乐依然很恰如其分地用他招牌性的尴尬表情，来诠释这个其实极难定位的男主角。迈克是天王巨星，但很快这个身份被强行抽离。在自然优美的高海拔景区中，他很长时间只是一个需要氧气的病人。吸氧这件事很明显地暗喻着两个接近于窒息的人在索取那一点点感情，而即便在这个世外桃源，太多东西也捆绑着他们。而郑秀文多年之后再度出演杜琪峰电影里那种执着任性又神经质的女人，宣告了只有杜琪峰才懂怎么让“郑秀文”活起来。阿秀手脚不齐地在高原上狂奔，对着树林狂喊的那些看起来毫无意义的独角戏，让我想起《孤男寡女》那些年喜欢她的感觉。其余配角被调教得很恰当，抢戏时即便夸张至无厘头，也不会有咯吱人的效果。唯一的遗憾是杜韦二人毕竟对内地的大环境不熟悉，这个旅店以及周边的存在有一些奇怪的不确定感，而这个感觉跟电影要做踏实生活的气质多少有点矛盾。当然考虑到这个地方对城市观众，也是陌生的，或许不会引起太多不适。


    跟《单身男女》不同的是，这个故事里的人物没有道德和价值观困境，但在抉择时的心情依然无法轻易示人。两个男人以不同的存在感交错陪伴了阿秀这十年的成长期，即便我们旁观者知道谁是男女主角，也很难最终装作没事人地说一句“反正小田已经……”。李光洁在不算少的戏份里，将一个纯情执著的男生也诠释得很到位，所以也让这份从电影开始可能已经不复存在的感情，变得更有份量。


    电影里，我们能看见《高海拔之恋》的第一部，这个构想或许是一个对看前观众没什么意义的噱头。但如果看完电影，多少也会明白，这个I和II之间的关系。


    看采访说。对于故事的结尾，杜琪峰和韦家辉产生了一点分歧。杜琪峰认为当阿秀把盒子埋下，表示放下过去就可以了，而韦家辉却坚持要让阿秀和迈克再见一面。他笑言也许是年纪大了，心变软了。但从我的角度来看，这个温馨结尾几乎跟戏中戏的《高海拔之恋》一样，是一个刻意加上去的完美结局。当得知丈夫的坚守而产生负疚感的阿秀，固然有可能终有一天还是走出阴霾。但阿秀重新回到树海旅店回见众人的戏，怎么看都显得有点拖沓。或许它存在的意义，真的只是给电影院里想起自身那些不如意爱情经历的人们，一点慰藉，然后强调故事的距离。


    人生不如意，才是常态。


    而这是电影。


    当然，也许在主角光芒的外面，永远也有另一双眼睛。

 2012年的情人节档期真是很热闹，孙周的《我愿意I DO》、钮承泽的《LOVE》、马志宇的《真心话大冒险》相继选择在贴近情人节的档期上映；而朱延平的《新天生一对》、李棋的《变身男女》则早早在春节档期就已登录各大影院。
有趣的是杜琪峰新作《高海拔之恋Ⅱ》却选择了在这两者之间的夹缝中寻求突破。尽管前有狼后有虎，但是凭借导演之名，《单身男女》之成功，就有很足够的理由让我选择观看这部影片。而更有诱惑力的是，阔别4年的郑秀文再登大银幕，与古天乐上演一段酸酸甜甜的爱情童话。
《高海拔之恋Ⅱ》讲述的是各自寂寞的一对男女，在圣洁之地香格里拉相遇、相知、相恋的故事，带有很浓的童话色彩。郑秀文饰演的是一个有故事的女人，古天乐则在演出一个有名气的男人。尽管两位演员早已是熟男熟女的年纪，但是在导演的巧妙安排下，影片依旧带有偶像剧的清新之风。
古天乐在N部喜剧的形象挫败之后，此次反转造型，变成一个光鲜的大明星，同时也有很“糙爷们儿”的形象出现，使角色亮点颇多；其次是郑秀文，一直以疯癫形象示人的她偶尔总会表现出温婉柔情的一面，在这部作品中她显得特别恬淡、忧郁，是我喜欢的类型，加之主题歌的好感，对她的印象尤其好。没想到几年之后，再见郑秀文，她依旧是那么魅力摄人。
既然是熟男熟女，自然在演技上要比真正的小青春偶像优质许多，加上精致的情感曲线和导演独特的创意，这部作品显得非常特别，也很高质。这还是我看杜琪峰作品中第一次感受到扑面而来的小清新感。
要说到杜琪峰，不得不赞赏一下片中有片的俄罗斯套娃特色，这是杜琪峰和韦家辉这对黄金搭档的独到之处。他们运用“戏中戏、人拍人”的套路来表达情感忠贞不渝的观念，《高海拔之恋Ⅱ》的故事中展示另一段“高海拔”的故事，杜琪峰导演拍摄着古天乐饰演的导演，另辟蹊径的编导格局使影片成为情人节档期最有创意的电影。
因为电影选择在高海拔地区拍摄，所以在电影画面中能看到很唯美的白雪飘飘的画面，加上凝重的情感和亲切的演员，电影的剧情多有打动人之处，看完颇有荡气回肠的回味。突然想起不久前热门的日本电影《挪威的森林》里那没有边际的苍茫感，《高海拔之恋Ⅱ》显现出一种虽然沉重，却依旧焕发生命力的乐观之态。
优美的画面、感人至深的歌曲、平缓却感性的节奏，杜琪峰把镜头变成了一个多情的女子，款款讲述着矢志不渝的坚持。也许有过这样的经历也就不再遗憾无法永恒，而纯真到极致的故事也就变成了抚摸女子心灵的手，绕过她能再次感受到只有童年才能在童话中找到的美好。
这一次杜琪峰没有犀利刻薄，没有血色江湖，细腻的他心灵深处一定保存着一股小清新，使他在沧海桑田里总能存在着片刻的甜美。