海底总动员

父亲保守传统，但充满对儿子尼莫深深的父爱。失去爱妻后父亲更加小心谨慎，生怕再失去儿子，但不幸的事还是发生了。尼莫被潜水员抓走并把尼莫卖给了宠物店。宠物鱼们多次企图逃跑但多次失败。父亲为了找寻尼莫不惜远游万里来到悉尼，这段佳话广为流传在太平洋上，并为尼莫所知。从前胆小怕事保守传统的父亲形象也变为高大威猛的英雄形象。父亲以自己的实际行动救回了尼莫，最重要的是他夺回了孩子的心。

这个夏天百年不遇地潮湿闷热，持续地高温，空气里充斥着暧昧阴郁的水汽。走在街上的人们汗如雨下，眉头紧缩，仿佛一条条快要窒息的鱼。
炎热的午后，街上几乎没有一丝风，整个城市如同一潭波澜不兴的死水。无所事事的我走出家门，躲进清凉空旷的电影院，独自去赴一场光影的约会，准备去融入深海之中一群小小生命的喜悲，蒸发内心积蓄多时的郁闷，来打发这个昏昏欲睡的下午。

之前在杂志上看到了身在美国的子君第一时间发布的《海底总动员》的影评，让我对这部卡通大片充满了期待。殷殷地等待了一个多月，看完之后，却依然有着物超所值的惊喜。走出电影院的时候，心仿佛被包裹在一片水蓝色的汪洋之中，清凉沉静，化解了心里时时充斥的莫名的烦躁与不安。有一圈一圈细细的涟漪，犹在心湖淡淡的荡漾，周围的空气似乎也清澈起来，蔚蓝起来。一些几乎已经淡忘的回忆，还有一些早已淡漠了的情绪，突然在这个午后变得清晰而鲜活。

一部好的电影，总是会让人在感官享受之外，尚能收获一点心灵的感悟与触动，《海底总动员》正是这样的佳作，它那么轻易地穿透了我们漠然的面具，击中了每个人内心最柔软的角落。我坐在几乎空无一人的电影院里，眼前是明丽鲜亮的色彩，耳边是充满人情味又妙趣横生的对白，几乎可以触摸到那蔚蓝的海水、灵动的鱼儿。它唤起了每个人内心深处，对于亲情的一种渴望与眷恋。身为芸芸众生的我们，或许无缘去亲身经历那些刻骨铭心的爱情，那些冰冷阴郁的绝望，那些傲视群雄的荣耀，但一定都在心底某个角落，珍藏着对亲情的温暖记忆与美好期待。

父母对于子女的爱护、期望、纵容和牵挂，相信每一个人都不会陌生；而身为子女，也都曾经像小鱼一般被小心翼翼捧在手心里疼爱。但是是什么东西随着年龄的增长，越来越挡在了我们之间，让我们再不会如童年一般全心地偎依，甜蜜地撒娇？那些承欢膝下其乐融融的日子，它们都到哪里去了？

其实这是一个太简单太直白的故事，不过是我们所熟悉的小蝌蚪找妈妈的豪华加长版。而影片中关于爱，关于寻找的主题，也已经无数次以各种形式展现在眼前。也许是因为过于投入，也许是影片拍得实在好看，一个半小时的时间里，心仿佛也随之畅游在碧蓝的水中。透过蓝色的海水，我看到父母与孩子之间那无法割舍的亲情，看到成长之中我们都要勇敢面对的种种考验与挫折，看到真爱可以穿越时空，漂洋过海，创造奇迹。

坐在黑暗之中的我，如同回到童年，再分不清影像与现实的区别，陪着原本谨小慎微的小丑鱼马林，为了拯救孩子而千里追踪，一次次孤身犯险。在开心的大笑之余，竟然也会孩子气地泪流满面。那是一种水蓝色的感动，醍醐灌顶般地注入日复一日渐渐荒芜着的心灵。看到马林小心翼翼地守护着儿子，从最初弱小稚嫩的生命，到后来自信勇敢的小鱼，那份关爱始终不曾改变，不知道自己为什么会感动如斯，在散场灯亮的一刻依然无法释然。

那一刻我在想着我的父母，他们从未为我如此披荆斩棘过，甚至连疼爱都不常形于色，以致小的时候，甚至觉得他们并不爱我而心生怨怼。成年以后跟父母的感情也越来越淡，千方百计地争取自己出来住，也并不觉得远离亲情是什么大不了的缺憾，享受自由的快感冲淡了内心淡淡的想念与依恋。但是在我热泪盈眶的瞬间，我知道自己内心深处还是深深留恋这样热烈的拥抱的，还是向往这样执着的守护的，还是嫉妒这样单纯的宠爱的；而我亦相信他们对于我的关爱，决不逊于马林，如果有一天我会走失，他们亦会如此百折不回地寻找拯救。成长中的孩子如同走出家门的游子，而父母站在窗前眺望我们的行踪，日子久了冲突日多，窗上蒙了尘。我们都忘了伸出手去，拭净那层玻璃上厚厚的灰尘，以致越来越看不清彼此的心事与忧伤，无法分享悲喜，徒然站在远处，看着对方，想念着曾经那些相依为命亲密无间的日子。

其实我们需要的，并不是一次翻山越岭的寻找，也无需千辛万苦去跋涉奔波，不过是彼此多一点理解，如同片尾马林放心地让儿子去闯荡探索，虽然依依不舍，却最终了解要给予它足够的空间去成长。而小鱼儿也懂得了父亲的关怀与期望，不再如最初一般桀骜不驯叛逆任性。我们终归要与家人和解，因为我们其实深爱彼此，只是需要时间学会表达与彼此谅解。

这是一部超越年龄身份文化信仰的电影，每个人都可以在其中寻找属于自己的快乐与感动。
至于我，快步走出电影院的时候，只是想给妈妈打个电话，问问她最近好不好，告诉她今晚我会回家吃饭。
而那水蓝色的感动，依然弥漫在空气中，酝酿着一场大雨，去涤清这个城市每一扇窗子上的灰尘。

今天是世界海洋日，为了应景，羽蒙要给大家推荐一部老少皆宜的合家欢动画电影 。既符合“海洋”这个主题，又能欣赏到美的事物，还能学到关于“教育”的小小道理，何乐而不为？

《海底总动员》是一部由皮克斯动画工作室制作，并于2003年由华特迪士尼发行的美国电脑动画电影。

主角是一对可爱的小丑鱼父子。父亲玛林本来有一个幸福的家庭，但在一场意外中妻子珊珊和大部分孩子都被鲨鱼吃掉，只剩下唯一的儿子尼莫。他们一直在澳洲外海大堡礁中过着安定而“幸福”的平静生活。但在那巨大的打击后鱼爸爸玛林一直谨小慎微，行事缩手缩脚，虽然已经身为人父，却丝毫不会影响他成为远近闻名的胆小鬼。也正因为这一点，儿子尼莫常常与玛林发生争执，甚至有那么一点瞧不起自己的父亲。直到有一天，在父亲玛林的不信任眼神中，游向了停在海上的游轮底部。正当尼莫回返时，却被潜水员捉住了。并将它带到了澳洲悉尼湾内的一家牙医诊所。

在大堡礁的海底，心爱的儿子突然生死未卜的消息，对于鱼爸爸玛林来说无异于晴天霹雳。尽管胆小怕事，如今为了救回心爱的孩子，玛林也就只有豁出去了。它决心跟上澳洲洋流，踏上寻找自己儿子的漫漫征程。

虽说是已下定决心，但这并不代表玛林可以在一夜之间抛弃自己怯懦的性格。途中与大白鲨布鲁斯的几次惊险追逐，很快便令它萌生退意，险些使父子重聚的希望化为泡影。但幸运的是，玛林遇到了来自撒马利亚的蓝唐王鱼多莉。多莉是一只热心助人、胸怀宽广的大鱼。虽然严重的健忘症常常搞得玛林哭笑不得，但是有多莉在身边陪伴，却也渐渐令玛林明白了如何用勇气与爱战胜自己内心的恐惧，也懂得了一生中有一些事情的确是值得自己去冒险努力的道理。

就这样，两条鱼在辽阔的太平洋上的冒险使它们交到了形形色色的朋友，也遭遇了各式各样的危机。而鱼爸爸玛林也终于克服万难，与儿子团聚并安全地回到了自己的家乡。过去那个让自己儿子都瞧不起的胆小鬼玛林，经过这次的考验后成为儿子眼中真正的英雄！一场亲情团聚的大戏，就此在充满泪水的眼睛中落下了帷幕。

市面上的童话式的电影太多，大人们努力想通过童话故事让孩子们明白一个个道理。教导我们做人一定要要保持善良，好人就会有好报，却没教会我们怎么对抗坏人；教导我们要追求第一名，才会被别人喜欢，却没教会我们如何面对平凡的一生；教导我们要听父母的话，才是乖宝宝，却没教会父母如何做好父母。

也许，《海底总动员》才是打开童话的正确方式！

一、人类该向鲨鱼学习，停止杀戮，保护好地球这个家园。

在玛林寻找儿子的途中，遇到了鲨鱼布鲁斯。布鲁斯热情的邀请玛林和多莉去参加Party,它在Party上庄重的对各位嘉宾宣读誓言：“我是一只好鲨鱼，不是一只没有头脑只会吃的机器。如果我要改变这个形象......我必须要从改变自我开始。鱼类是朋友，不是食物。”

这一段表面上是鲨鱼在进行自我反省，决定以后不吃鱼，要成为一只好鲨鱼。实际上是对人类在说教。随着经济的发展，处于食物链顶端的人类的消费水平也逐渐变高。人们开始提升自己在衣食住行各个方面的追求，在吃的方面尤为显著。越来越多的人注重食补，觉得鱼翅是一个好东西。鱼翅是鲨鱼身上的鳍，就像人类的脚。人类掠夺完鲨鱼身上的鳍之后，然后加工成鱼翅，最后把鲨鱼放回大海。人类还会觉得这一行为特别善良，并没有把鲨鱼逼上绝路。殊不知，失去鳍的鲨鱼就失去了在海里平衡的活动能力，伤口会吸引其他鲨鱼将其吃掉。这种行为比直接杀掉鲨鱼更加残忍。其实鱼翅也只能补充补充胶原蛋白而已，在这种建立在动物的痛苦上换来的美丽，良心上过得去吗？同样是补充胶原蛋白，多吃几个鸡蛋就行了，伤害小，还便宜。

减少虐杀，尊重自然，保持生态平衡。这是它告诉我们的第一个道理。

二、过度的保护孩子，只会有碍孩子的成长，百害而无一利。

虽然尼莫与父亲差点阴阳相隔，但是结局是好的。尼莫经历了这一场冒险，学会了独立思考应对危机的方法。起初尼莫总是瞧不上父亲的胆小，它希望自己是勇敢的，可以勇闯大海。在鱼缸试图逃命失败过一次时，突然听到父亲的英勇事迹，尼莫自己也变得非常勇敢，愿意再次尝试把鱼缸的净化器弄停。

其实这对父子的关系也可以用在人的身上。孩子们都是希望父亲是勇敢，令自己自豪的。如果你想让孩子变成什么样，你自己就得什么样。胆小的父亲只会教出胆小的孩子，乐观勇敢的父亲会培养出同样乐观勇敢的孩子。对于孩子的过度保护只是在延缓孩子受伤害的时间，正确的方式是让孩子认清什么是真正的危险，关键时刻要有应对危险的能力。

教育是家庭甚至国家的一件大事，最好的教育是家庭教育，你想教出什么样的孩子，你就得是什么样。父母是孩子最好的镜子。这是它教给我们的第二个道理。

三、父爱如山，可以创造奇迹，不管是鱼还是人。

玛林在千里救子的过程中，不小心进了鲸鱼的肚子，差点被水母蛰，一不注意便会成为鹈鹕的食物。整趟救子之旅困难重重，一不小心就会与尼莫阴阳相隔。最终，进了鱼缸的尼莫还是与父亲团聚。

观众可能想说，最后之所以能团聚，完全是靠尼莫的勇敢和智慧，跟玛林没有任何关系。但是尼莫之所以能变得勇敢也是因为父亲对它的爱给了它力量。

父亲是我们最亲的人，也许有的时候他并不完美，还有很多小缺点，但是他对我们的爱是不会骗人的。这份爱可以创造任何奇迹。这是它教给我们的第三个道理。

市面上的电影太多，但是能这样给我们讲故事的同时又能给我们温和的讲道理的少之又少。借助世界海洋日，与家人一起再次重温下这部《海洋总动员》，让这部老少咸宜的卡通给那些缺乏动作，乐趣和新意的真人影片上一课吧！

人们都说，父爱如山，父爱深沉。没错，是这样。

电影里的小丑鱼父亲做事小心翼翼，被其他人嘲笑成胆小鬼。父爱是伟大的，当孩子离家出走被捕获卖到了城市。平时看起来胆小如鼠的父亲踏上了寻子之路。路上他结识了一只健忘的多瑞，在旅途中躲避大鲨鱼追杀，遇到许许多多的事也没有放弃。是的，为了救自己的孩子，小丑鱼父亲好像激发出身体的潜能，一路追寻一路勇敢。 俗话说，养儿一百岁，常忧九十九。小丑鱼父亲也是一样。只要还活着，还能动，就要找回自己的儿子。 电影最后大团圆，虽然我们大了，但也能带一颗童心去观看，去感受下深蓝大海，深深的父爱

最近到处都是寻找多莉的广告，我也刚发现好像没有完整看过这部片子，最近正好拿来给各种超级英雄片之后换换口味。这片子居然是2003年的，尽管片头的迪斯尼现在我已经感觉很习惯了，但是迪斯尼在2006年才收购皮克斯，所以这片子还是在收购之前的作品，导致片子里基本没啥像样的歌曲嗯。音乐方面也没什么印象深刻的，除了经典的片尾曲。

寻找多莉今年才上映，居然经历了13年之后才上映也是不容易，本片多莉确实太亮了，台词多再加上艾伦极其出色的配音，再加上多莉本身的性格，很难想象这么多年才出续集，而且这还是艾伦每年在催的情况下。本片一开始是悲剧开场，貌似现在很多片子都是如此，包括冰雪奇缘，然后整部片子就在讲如何战胜悲伤向前看，的确，最好的方法就是走向另一个极端，多莉这样的健忘者恰恰可以忘却一切没有烦恼，多莉本身本事也大，首先会认字，而且有着能单手把一只螃蟹托出海平面的实力，在大自然，任何能活的长久的生物都值得敬畏~

皮克斯确实厉害，能把一部片子同时从父母和孩子两个角度来呈现，同时教育了大人和小孩，这是近些年皮克斯里看不到的了。而且还有非常科技的东西，无论是鳐鱼老师的鱼类歌，还是鱼缸帮里对牙医技术的讲解，甚至还有对高科技净水装置的说明，这些略极客的东西都是亮点，还有像吸了大麻状态的乌龟，配音居然是编剧。鲨鱼的戏份出奇的少，而且强硬的塑造了违反自己自然规律的鲨鱼，毕竟编剧想把鲨鱼加进剧本，但是不知道怎么合适，毕竟海洋里的东西太多了，这次没有出现章鱼，看预告，寻找多莉里终于让章鱼成为主要角色之一了，可喜可贺。

另外，本片对捞鱼和养鱼有那么多的负面描写，不知道有多少小孩看完片子之后不会吃鱼了呢？要知道鱼类富含的营养物质比猪牛羊多嗯。

是几年以前和爸爸妈妈一起看的这部电影，
看到感动处，我们三人都偷偷地抹眼泪...
看完后妈妈说：
“以后咱们别养金鱼了，
不知有多少鱼爸爸鱼妈妈正在寻找着它们的孩子呢。”
质朴的一句话却深深打动了我。
现在想起来仍然觉得温暖和感动。

有的故事你明明知道每一个桥段，每一次重温却依旧会感到惊喜。明明知道每一个包袱，却仍会发自内心地大笑。明明知道每一段煽情的台词，却还是忍不住被感动。明明知道所有的冒险最后都一定会有惊无险，却还是会在适当的时候屏住呼吸。寻找nemo对于我，就是这样的片子。

在Shaw theatre看的3D版感觉相当得值。正片前各种3D trailer赏心悦目。放的是Epic，Frankenwenie,和the rise of guardians。在youtube上看了2D版，顿时失去了那种质感。之后我再也不说3D动画的坏话了。影院不论是屏幕，音效，坐位都很舒服。关键的是3D眼镜竟然没有让我这个眼睛仔感到不舒服。赞一个。以后都去shaw看片了。Hobbit就指望你家的3D IMAX了。

电影正片的效果也是非常之好。看得出pixar和disney认真花了一番功夫。当然或许也和我太久没看过3D电影有关系。不能不说，这几年3D水平进步实在迅猛。2年前看的飞屋的效果和这个完全不能对比。进入影院前，就在期待特效组们是否能好好把握海洋这个主题，让3D真正有用武之地。事实是，这部片子景深的效果做得棒极了。3D版的NEMO极好地还原了大海的光泽与质感。那一湾深蓝浅蓝，逼真得仿佛观众置身海底，和主角一起畅游。这种强烈的真实感，配合动画的风格，却又更加强了片子的梦幻色彩。不断变化的场景一次又一次惊艳我的视觉神经。大到珊瑚礁边无垠的海，生锈的沉艇，宴会般的鱼类焰火，大西洋洋流，水母城堡，小到小鱼的鳞片的反光，乌龟的盔甲的褶皱，鹈鹕的羽毛，全都美得找不出瑕疵。尤其当画面从海底切换到海面上夜晚的悉尼时，空气的透明感与之前充斥屏幕的水的丝绸般的质感的鲜明对比让人不禁拍案叫绝。2D版的Nemo本就美轮美奂。3D则是把这种视觉享受推向了极致。


除了5分的画面和音效，剧情也令我不乏惊喜。打心底里佩服动画片的编剧们。要让不同年龄的观众都能从一部片子里找到共鸣和乐趣，实在不是一件简单的事。但我觉得Nemo的编剧算是做到了。片场里不断听到孩子们的笑声。想来也是。光凭那些光怪陆离，丰富多样的海洋生物就足以让小观众们惊叹了吧。有许多笑点又是针对年纪大一些的观众的，比如Marlin身为小丑鱼却没有幽默感这一点。有许多东西是以前没有意识到的。父母对孩子的保护欲，赤裸裸的对人类对自然的恶劣态度的抨击，海底世界其实十分美国化，有校车的美国学校，而鱼缸里的仪式则很像印第安文化。（又或许是夏威夷或则新西兰？因为有火
山？）。以前也没有意识到Marlin的个性里这么缺乏信任。因为受过伤害，而难以相信的心情，当我还只是一只小nemo的时候怎么能理解呢。Nemo真心有个好爸爸❤

喜欢所有的角色。喜欢一如既往的喜欢Marlin的谨小慎微和Dory的没头脑的开心和乐天派。喜欢Dory说，“真是奇怪的誓言。如果Nemo身上什么事都不会发生，那他的生活就真的什么事都没有了。当然也喜欢她明明什么都听不懂，却装着说鲸鱼语，还告诉Marlin”鲸鱼说是走的时候了“的无所畏惧。 喜欢小丑鱼父子那段相隔千里，艰难险阻都不能横断的亲情。喜欢声线迷人的Geil和他的鱼缸同盟。喜欢好管闲事，心地善良的鹈鹕。喜欢好客酷玩的海龟家族。喜欢绅士风度的指路的鱼。喜欢那三只素食主义的鲨鱼。喜欢那群只会说“MY MY MY"的搞笑海鸥。似乎真个片子，除了人类是彻头彻尾的大反派，一切角色都是可爱的。

于是，每看一次Nemo，就会萌发出一种想要从事动画专业的冲动。每看一次Nemo，就会萌发出一种想要从事海洋专业的冲动。


影片结束，演职人员的名单在深蓝色的海水里划出一条船迹。尽管制作住组仍然淘气地塞入了很多插花，观众们似乎并不领情，很快放映厅里除了我和霓，只剩下一个中年的外国男子。走出电影院，我心里一直想着，这个人大概十分寂寞？也不知道是什么原因，让一个中年人，孤身一人，坐到了这个刚刚还装满了孩子和父母的黑屋子里。然而现在我想，其实一个人看一场电影并不需要什么理由。那个人的心里大概也和我一样住了一个不愿长大的孩子。或许他也并不孤单。就像3D版正片前的彩蛋短片里描绘的那样，我们还是孩子时，不是都有无数自己幻想的玩伴和冒故事吗。保留着童年的梦幻的人，即使孤单，却不会寂寞。

或许，这就是我一直思索的问题的答案吧。我们需要梦，需要一直造梦，因为梦和现实一样是我们存在的印记，因为梦里有我们的希望，爱，和未来。