男孩遇见女孩

"Here is how many nights and a day.
Here is how long you have been away.
It was to be our last time apart.
The last strain on my shipwrecked heart.
You said you'd be back in spring.
A time for sweetness and whispering.
You said we'd meet in a budding grove.
And through Paris streets we'd rove.
I love you and love you still, I love you alone and always will.
But if you choose to go your way.
I 'll remember our love as a happy day.
I'll hit the road, a smile on my face.
I'll go bask in the sun some other place
Sorrows won't make me give up my life.
I'm not as patient as a sailor's wife."

这部电影1984年首映的时候，塞尔日达涅感叹道：“这片子散发着电影的味道。”你当然不需要知道塞尔日达涅是谁，但作品和评论都这样令人上头是很少的。关于卡拉克斯执导能力的上限和下限不需要争论太多，你再看不惯他，也得承认他有着处理细节和反常局面的特殊天才，你再崇拜他，也得忍受他把握大局功力的不足。即便是这部他毫无疑问最出色的电影，40分钟后也多次浮现出事态脱节的危险，特别是那个代表卡拉克斯俄狄浦斯情结的美国老太（卡拉克斯本人母亲也来自美国，但他不至于像法斯宾德那样自嗨到让亲妈三天两头出镜，法斯宾德和卡拉克斯都被认为是某种意义上的高达继承人，在卡拉克斯拍摄本片那年法斯宾德死亡）

带着这种危险，本片还算有惊无险地走到了合理的终点，声画结合的强度一直没掉下来，最后结尾把流水，鲜血，情爱，午夜顺利整合放了个大招。“好”的电影很多，但是“令人悸动”的电影很少，卡拉克斯的处女作，我该怎么说呢？它是一种沉默的疯狂，一种晦暗的引诱，“城市的街头有我的爱”，装酷者不会被判死刑，因为他们会处决自己，但是我作为一名观者，仍然被卡拉克斯的自信吓出了冷汗：这个人是谁？他有着怎样的手和眼？为什么他可以这样随意迅捷地捕捉和操纵影像？他出没的是另一个宇宙里面的另一个巴黎吗？

真正的新浪潮杰作——把城市浸入了不眠的，奇异的，自返的，前思考的浪漫，直到最后的时空性溶解，要溶解也很快。甚至当我在今年4月上海的午夜惊醒的时候，我的大脑中会不自觉地播放起这部电影的画面（我永远不会告诉你具体哪些），然后我发现自己推开了门，走在晦暗，无人，被封锁的社区中，空气中只有燥热，城市中只有阴影，这就是路易.舍费尔发现的电影性：它唤起了你从来未曾生活过的记忆，它给了你一具全新的身体，这具身体摆脱了重力，也颠覆了感知，在电影中，你活在一种直接了当的惊诧感中。我和一颗萍水相逢，不知名的心灵共同分享这令人汗流夹背的梦境和世界的最敏感之处

黑白格：格子围巾；格子外衣；格子长裤；墙上的格子日记；飞鸟掠过格子窗；豁口杯子碎落在格子地板；夜幕灯光下的格子电话亭。还有：桥边的恋人拥吻；一个人的踢踏舞；黑白光影的运用。除却这些元素之外，都是顾影自怜。

并不想写上面的文字，然而发现正文少于140字发不出去，其实我只是想分享、记录存个图而已呀。

Mireille Perrier美死了!在献给缪斯琴声里，我们一起捡拾破碎的杯子，虽然我们相离，但我们的言语在一起。

我们言语如何分开。

电梯在疾驰上下，我们暗黑的错过的走廊，我在找我曾写给你的信，我在躲藏！

爱的锋利，我们害怕。

在哪个街区？第一次杀人。哈哈。爱情的忧伤的河流。黑不见底。黑的反光你你驾车，争吵的两个男人。


我是那个电影工作者。莱奥·卡拉克斯，我们很熟。我熟悉你的每一个反差。我的摄影作品，我的高反差显影曝光。我懂你观看的和旋！

太美了。

“你们年轻人不会交流”宴会上的哑者。你们不懂电影！就会酒会上呆滞的人群。我们换个衣服吧。

河流，水声，在每一个失望的取景里响起。一个聋子。片头我就哭了。我是那个聋子。“我会在好的那只耳朵上安眠”，我的这只也是献给了爱情。


永远不会赢的博彩机。让我想起robret frank的摄影作品！哈。但是这位新城恋人的导演的第一个处女作，影调是William Klein似的高反差低调！这多么让人惊喜！


孩子在哭泣。爱会让我们死亡。



在故事悲伤的时候，你们是不该笑的。


我虽然只剩一个耳朵。但是在影院里我发现我终于可以听懂了法语。

Denis Lavant。那个让你伤心的卢瓦尔河的少女。

C'est la vie. pas dire.perdu.jeu .attendu.casse.désir. tué.



PS：感谢法国电影节。出影院的时候，看到苏有朋大导演的新爱情片的海报？？！。然后坐公交被他的广告轰炸了。我下意识的摔了水瓶。这年头傻逼也可以拍电影？拍青春爱情片？《影楼婚纱色调，劈脸广告里一句宣传语，"当你十七岁青春！纯爱。。。。"你大爷。操。谁也来强奸我17岁青春阿！姜文，顾长卫，张艺谋，王小帅！也就罢了。。。苏有朋这傻比也会拍17岁？？！！

第17届法罗岛电影节主竞赛单元第4个放映日为大家带来《男孩遇见女孩》，下面请看前线渴望爱情的人们逐步靠近的评价了！

苍山古井空对月：

文艺小清新的感觉，除了黑白光影不错，其他的无感。

一一：

每一帧都让我想起在巴黎的时光，有些城市的特质是超越时间的。

zzy花岗岩：

卡拉克斯的导演处女作，碎片化的情节，缓慢的节奏，孤独的青年男女相互依偎，灯光打在他们的脸上，苍白但是唯美。

盆满钵满赵+：

他路过新桥恋人，投了两个币。黑白光影极佳，但是没有丝毫的浪漫感，看了太多孤独男女互诉衷肠不得善终的电影了（这就是生活？）

果树：

卡拉克斯处女作就已经文艺到底，整座城市每个人的爱情都在坍缩，毁灭之后又忍不住想期待新生。厨房的戏太点睛，元电影的点到为止以及弹子房的跳切升华了整部电影。

松野空松：

用闪屏，跳切完成情感的碎片，前半部分的快速剪辑旨在建立男孩女孩的碎片联系，过多的男孩的碎语却证明是单向的连接，叠化的凝视更是一厢情愿，唯有结尾的血迹才能醒悟。

Donnie：

镜头语言有新意和幽默感，充满了青年导演的青涩稚气和用心良苦。几对情侣的故事相互穿插，独白常常精准且具有典型性，漫游式的法式故事实在迷人，作为卡拉克斯的处女作品可谓惊艳。

Catcatcatyang：

喜欢片中在街上游荡穿梭于形形色色的人之间，还有在派对和不同人生阶段的相遇。但是关于爱情的有点强行公式化。画面好好，除了淡入淡出的人脸。不喜欢男主，扣分都给男主。派对上有人说，“莫扎特在我这个年龄都死了两年了”。

欧.尹：

黑白摄影下的构图、叠画与镜像极有质感，片中人物仿佛常处于不同图层，恰将老人所指的沟通的障碍具象出来，也呼应着全片的忧伤基调与悲剧收场。电影中有太多精彩的值得回味的句子，只可惜故事本身并不算太吸引人——法国导演们太擅长描摹类似的情绪了。

子夜无人：

疯的程度和爱的程度都没有后来的《新桥恋人》做得那么极致，但剔除了浪漫的着色之后有另外一层灰白色的冷冽冲刷上来。所谓的“命中注定”和“一发不可收拾”都被提前掐灭了苗头，“爱就像人类史一样老，情人们爱到后来都厌倦疲乏了”，他们就像两个饱经风霜的怨灵一样忘情地诉说着对于爱情的想象，然后是水漫过浴缸、鲜血洇湿睡裙，电话亭上的碎玻璃提前留下预言的暗号，通往亲密关系的拥抱反而是两败俱伤、同归于尽。

Pincent：

新浪潮的回响，捕捉几种情绪和一段情感状态，是会让人想要写诗的电影。闪屏，叠化，黑场，声画分离，旁白仿佛人物的腹语也仿佛一种记忆的细节阐述。有些构图不规则，其中人物的位置不常规，传达出不安定，内在崩溃又扩张，在光线下人物如同在舞台上梦游。在星空跳舞，在老套的搭讪桥段中沉默无言，只是吐出碎片化关于爱情的自白，也是诗句，并带有那么些dark thoughts。实在是太戳中我，这样充分对比的黑白光影便是爱情本身吧。

DAY4的主竞赛场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

《当男孩遇到女孩》法国导演Leos Carax的处女作，并荣获1984年戛纳电影节青年奖。Leos Carax 至今只拍了四部电影，每部电影都堪称经典 ，Leos Carax也自然可以列入大师级的导演。不知道他的第五部电影又将与谁继续谈恋爱？

法国人一定都是笑点特别低的人，或者笑点比较跑偏的人，所以常常觉得无聊，一无聊就爱思考，一思考上帝就发笑，他一笑就暴露了荒谬，感觉到荒谬就觉得更无聊，无聊杀死你。
蕾米拉的恋爱已经走到了无聊的地步，而阿历克斯更倒霉，已经活到了无聊的地步，无聊的只好玩桌面弹球，一下一下，千万不能停，停下来就要思考，停下来球就掉下去。
男孩很无聊，女孩也是，遇见了也觉得无力，求求你快杀了我吧，没有什么比看无聊的电视更让人绝望。
我求你一爱上我就赶紧远离我，想说什么就赶紧变成哑巴，宁可让我厌恶你，不要让我觉得侮辱你也觉得无聊，我但求你拥抱我，但千万带上刀子。

规整的构图和过于克制的表演与影片开头喋喋不休的咒语相应，极度绅士的法语附于平整的节奏之上，共同营造出一种梳理而压抑的宗教感，表现出导演某种近似于恐惧的控制欲。

但也不尽如此。

在泛滥的青年男女关系里，炙热的欲望被不安的恐惧包围，欲望时常将孤独感拯救，转而又被疏离感阉割。每一段关系都像河边持刀欲杀人的画面一样——幽深的夜空与暗色的海面相连一线，一方一边，看似两相交缠，实则永置两端。永隔一方世界。

至于人群——唯己不容，故“失语”。

我时常想起这部电影里的一幕一幕，或许是因为它酷似我最喜欢的《堕落天使》，而其格调都与之完全相反。从对等极端的角度重述相似的困境，即八九十年代巴黎青年与香港青年精神异化的世界，更加勾起了我内心深处的幻想——我不再看到生命的遗憾。

我不再看到生命的遗憾，亦是二十一世纪最凶猛的断裂。